Содержание
Скроллинг ленты — прокрастинация или вклад в профессиональное развитие? Рассказываем, как сформировать визуальный вкус.
Что такое насмотренность и кому она нужна
Насмотренность — это визуальный опыт, который помогает сформировать собственный вкус. Насмотренность нужна, чтобы:
● найти собственный стиль. Первые романы писателей часто вбирают в себя их читательский опыт: они выбирают жанр и темы, которые интересны им самим. Художники учатся рисовать, в том числе перерисовывая работы известных мастеров;
● иметь под рукой много идей. Чем выше насмотренность, тем проще создавать собственные проекты.
Насмотренность нужна практически в любой IT-профессии. Маркетологи, копирайтеры, веб-дизайнеры просматривают работы коллег, учатся видеть тренды и применяют в собственных проектах.
Например, маркетолог может проанализировать кейс рекламного агентства и сказать, почему именно эта кампания сработала и чем зацепила аудиторию. Копирайтер отметит удачные примеры в статье. А веб-дизайнер — в вёрстке лендинга.
Насмотренность не ведёт к плагиату. Если анализировать понравившиеся референсы, можно научиться видеть и понимать тенденции сферы, в которой работаешь, отличать, что сделано хорошо, а что — нет.
Например, методолог онлайн-курса проходит курс по своей специализации и видит решения, которые были полезны ему самому в процессе учёбы: есть Q&A-сессии в конце недели; после каждого урока ученикам присылают конспект лекции. Эти же инструменты методолог внедряет в курс клиента. Воровство ли это? Нет, это адаптация чужой удачной идеи.
Зачем дизайнеру нужна насмотренность
Для графического дизайнера «развивать насмотренность» — софтскил, и вот почему:
1. Появляется больше идей и правил, как стоит делать, а как не стоит.
Каждый аспект коммуникаций бренда — от графики на сайте до сообщений в социальных сетях — часть диалога с аудиторией. Дизайн — это в том числе возможность рассказать историю, которая найдёт отклик: передать идеи, эмоции через визуальный образ.
Дизайн упаковки Swee Kombucha построен на основе идеи «100% Natural» — каждый ингредиент представлен индивидуальным цветом и рисунком, которые в сочетании друг с другом создают уникальную хроматическую графику с процентным содержанием каждого ингредиентаВажно отмечать неудачные решения и анализировать, почему они не сработали, чтобы не допускать таких ошибок в своих проектах. В целом насмотренность формирует собственную библиотеку визуальных образов и приёмов, которые ускоряют процесс генерации идей.
2. Дизайнер изучает кейсы с конкретными результатами и может аргументировать свою позицию.
Полезно смотреть на то, что делают другие: видеть, как дизайн-решения влияют на показатели бизнеса. Насмотренность как один из креативных навыков помогает находить нестандартные и при этом оптимальные решения с минимальными усилиями.
Например, анимированная прокрутка даёт ощущение динамического движения на сайте.
Портфолио веб-дизайнера, который специализируется на анимации
Насмотренность в этом случае помогает основываться не просто на личном мнении и богатстве идей, а на реальных результатах. Это помогает и в планировании работы, и в аргументации другим членам команды, почему сделано так, а не иначе.
Разберём, как это работает, на бытовом примере. Если человек всю жизнь готовил макароны, то он даже не подумает, что можно предложить семье лазанью, потому что в его мире есть только макароны. В дизайне без понимания, как ещё можно сделать, дизайнер, скорее всего, будет выдавать только те решения, которые он видел до этого. Это не означает, что решение неудачное, просто более очевидное.
Например, дизайнеров-новичков обычно учат обращаться с буквами более бережно. Когда человек понимает, как нарушать правила и что их вообще можно нарушать, он может придумать неочевидный вариант.
Пример смелого использования типографики в промышленном дизайнеНа курсе «Графический дизайнер» студенты развивают насмотренность и учатся создавать оригинальные работы. После курса можно добавить в портфолио восемь проектов.
Освойте профессию графического дизайнера за 9 месяцев
Сделаете 8 проектов для портфолио, освоите Adobe Illustrator и Figma, научитесь делать простые анимации и сможете брать заказы сразу после курса.Начать учиться бесплатно
Как развивать насмотренность
Насмотренность — навык, который можно развивать. Чтобы изучение примеров работ не превращалось в бездумное пролистывание картинок, лучше подойти к этому вопросу системно:
1. Выделять конкретное время в течение дня
Например, час в день просматривать ленту популярных дизайнерских сообществ и сервисов, где создатели таких платформ собирают разные портфолио и примеры реализованных дизайн-проектов.
Dribbble, Behance, Dprofile — «большая тройка» сайтов для дизайнеров, где собраны проекты из разных сфер.
Работа промышленного дизайнера — специалисты в этой области занимаются дизайном технических устройств, приборов, предметов быта
Пример из портфолио веб-дизайнера, который занимается визуальной составляющей и юзабилити интернет-проектов
Иллюстраторы создают разные виды графики — изображения к текстам книг, раскадровки для фильмов, рекламу
2. Внимательно подходить к анализу работ
Не просто просматривать, а вникать, почему дизайнер выбрал именно такое решение для этого проекта. Что сработало, а что можно улучшить — как это сделать? Выделять конкретные шаги.
3. Систематизировать полученный опыт
Важно внедрять всё в работу и «набивать руку» на практике. Заимствовать удачные решения — графические приёмы, которые сработали или, как минимум, стали новыми или показались интересными.
Пример удачного сочетания шрифтовРазвитие насмотренности — путь экспериментов. При поиске и анализе референсов стоит отмечать те решения, которые полностью отражают стиль, которого хочется придерживаться в профессиональном плане.
Что помогает развивать насмотренность
Чтобы развивать насмотренность в дизайне, не стоит ограничиваться только дизайн-проектами. Важно смотреть фильмы, рекламные ролики, посещать художественные галереи, листать видео в соцсетях, — анализировать визуальное искусство в широком смысле.
Фильмы для вдохновения
«Энни Лейбовиц: Жизнь через объектив фотоаппарата»
Фотограф Энни Лейбовиц работала с культовыми изданиями — Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue. В фильме она делится закулисьем: неудачами и успехами в карьере, размышлениями о творческом процессе в целом.
«The Art of Design»
Сериал из восьми эпизодов о наиболее ярких представителях мира искусства и дизайна. Каждая серия посвящена определённой сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, графическому дизайну, архитектуре.
«Баухаус: лицо двадцатого века»
Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус» — одно из впечатляющих образовательных движений искусства ХХ века. Она повлияла буквально на все сферы искусства. Фильм повествует о том, как формировалось это движение, каким образом направление приобрело последователей по всему миру.Арт-альбомы по искусству
«Любопытное искусство» Дженнифер Дазал
Автор книги — куратор современного искусства и ведущая подкаста ArtCurious Дженнифер Дазал. Подзаголовок книги говорит сам за себя, в ней собраны: «самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами».
«Vitamin Green»
Vitamin Green — это актуальный взгляд на современный дизайн. В книге собраны проекты домов, предметов быта, автомобилей, окружающих нас в повседневной жизни.
«Vitamin P2»
Книга «Витамин Р2» представляет миру новую волну живописцев. Более 80 международных критиков, художников и кураторов выбрали 100+ художников, которые внесли свежий или уникальный вклад в современную живопись.
Подборка ресурсов для вдохновения
Делимся сайтами, благодаря которым графический дизайнер сможет развивать насмотренность: следить за проектами, на которые хочется равняться. В нашей статье «30 полезных ресурсов “в избранное”» ― подборка сайтов, с которых можно начать. Ниже перечислим ещё несколько источников вдохновения, которые в неё не попали.
Designboom
Более 50 000 статей с полезной информацией и глубокими интервью, рецензиями на выставки и книгиОнлайн-журнал, основанный в 1999 году. До сих пор остаётся одним из ведущих изданий о дизайне и архитектуре.
Brand Identity
Сайт для всех, кто интересуется графическим дизайном прошлого, настоящего и будущегоНезависимый ресурс о графическом дизайне для всех, кто интересуется историей развития индустрии и современными трендами.
Pentagram
22 партнера студии — практикующие дизайнеры, которые делятся собственным опытомМногопрофильная независимая дизайн-студия. Работают над графикой и айдентикой, стратегией и позиционированием, продуктами и многим другим.
One Page Love
Сайт был создан в 2008 году Робом Хоупом, который продолжает ежедневно его пополнятьПодборка из 8000+ ресурсов — шаблоны и ресурсы для создания одностраничных сайтов.
#madeontilda
Популярные категории по тематикам сайтов — «Бизнес», «Магазин», «Событие, «Медиа», «Портфолио», «Образование»Галерея проектов, сделанных на платформе Tilda, — наглядные примеры современного веб-дизайна.
Совет эксперта
Алевтина ГринмирисВ начале пути, пока ещё нет четко сформированных ориентиров, лучше «насматриваться» на профессиональных ресурсах. Анализировать работы признанных мастеров. На платформах вроде Behance, где довольно много студенческих работ, можно случайно скопировать чужие ошибки. Если при взгляде на дизайн есть ощущение, что идея классная, но что-то не то, можно попробовать переделать макет — это будет отличной тренировкой.